鞋盒音樂廳、扇形音樂廳、競技場/山谷梯田廳、馬蹄形各有不同的聲學特質。

在現代社會，聆聽現場音樂演出再簡單不過，購票，入場，展開聽覺旅程。因為便捷，參與者往往將其看成理所當然，并根據有限的聲音記憶對作品、演出、場所聲效作出價值判斷。

判斷的話語權本身不應被質疑，但現場聆聽體驗過程遠比我們想像來得更復雜、更無可代替、更美妙，否則錄音、音樂會直播早已取代音樂會現場。

除了大家知道的心理反映機制會對聆聽產生影響之外，今年我們將從音樂廳/劇場這個“心外之物”，窺探音樂“神殿”的奇妙之處。

從聲學設計角度探討演出場所，令人沮喪也充滿驚喜。因為直至19世紀末20世紀初，多數音樂廳、劇場都是建筑設計先行，聲學設計后至；但不經意的聲學設計卻無心插柳地造就出優秀的音樂廳。

阿根廷聲學家瑪麗亞·安德萊亞·法麗納（María Andrea Farina）在2016年“音樂與空間聲學國際論壇”（International Symposium on Music and Room Acoustics）作出題為《基于建筑類型對音樂演出場所的聲學質量分析》的報告，詳解四種音樂廳/劇場的聲學特質。

鞋盒音樂廳（Shoebox）

“鞋盒”音樂廳是19世紀因為建筑風格，而非聲學特質確立的樣式。這種標準延續到第一次世界大戰結束，至上世紀80年代再次復興，其聲學特質在于：

1、中頻殘響平均維持在兩秒左右；

2、每個聆聽方向聲響豐富飽滿，聆聽者往往會沉浸在聲音中；

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